中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”
接染
用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
如图所示，远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
立粉法
点花蕊的重要手法之一。浓厚的粉质色彩堆积起来，点成如浮雕般的立体的色粉点、线、面的技法叫立粉。花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
如图所示，梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。
冲彩法
现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
丝毛法
工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
从笔法到墨法，从形似到写意，笔墨的发展始终贯穿着中国画的演变发展。
墨法大体包含两个方面，
分别为墨的浓淡程度与干湿程度。
浓淡程度是指墨色的变化，也就是墨与水的调配比例，形成如中国画技法理论中，“焦、浓、重、淡、清”这样墨色深浅、轻重，层次的变化。
干湿程度是指墨的枯湿，是由毛笔的蓄墨量，或者说是由纸面吸墨量的多少而决定的。不同的干湿程度反映出“枯、干、渴、润、湿”等不同的审美类型。
历代墨技名目繁多，总结历代之代表性墨技有：积墨、渍墨、泼墨、破墨、蘸墨，飞墨等诸法，历代画家对各种墨技多有精辟之论述。明代唐志契、清代龚贤，近代黄宾虹等对积墨之法见解深刻，唐代王洽、张彦远、清代沈宗骞、石涛、近代张大千、刘海栗等对泼墨之法论述独到，唐代王维、宋代韩拙等对破墨之法分析精辟，等等，他们对相关墨法独到而深刻见解，为后世画家的学习提供了宝贵的墨法理论。
宋 巨然 湖山春晓图（局部）
宋代巨然采用湿笔积墨法写江南山水，使中国画在写景方面有重大突破 。
宋 米友仁 潇湘奇观图卷
宋代米芾父子，其开创墨戏之墨法，在墨法中采用浓、淡、积、破、染等多种技法，营造烟雨迷蒙之景象，使 “ 米点山水 ” 成为个性墨法之典型图式。
明末清初 朱耷 山水
明末徐渭、朱耷（八大山人）开大写意之风气，多用泼墨、蘸墨、破墨、飞墨之法，令人耳目一新，成为写意画之典范。
清 龚贤 山水
清代“金陵八家”之首的龚贤最具个性，龚贤用墨，以积墨见长，先干后湿，先淡后浓，直至积到深而润为止，龚贤的积墨法成就其画风浑厚华滋，气象高古。
清 石涛
清四僧中，以石涛之墨法最具特色，石涛主张要通过修养、勤炼来达到用墨挥洒自如，灵活应用的境界，此墨法理论在石涛的画中多有展现，石涛对墨法熟练和精致的表达，使其画中山水洋溢着蓬勃的生气。
清扬州八怪之墨法在前人徐渭、朱耷（八大山人）、石涛之墨法基础上又有拓展，特别是在写意花鸟领域里，写意墨法形式得到极大丰富。
墨分五色论
唐代张彦远《历代名画记》曾云：“运墨而五色具谓之得意”，此语提出墨分五色是墨法里最常见的表述状态，“五色”实指“焦、浓、重、淡、清”五种墨色，而虚指墨色变化的丰富多彩。唐岱曾云：“墨色之中分为六彩，黑、白、干、湿、浓、淡是也”，不管五色也好，六彩也罢，都是形容墨色层次之丰富，并且可以取代其它的色彩。
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶
焦墨：
研好的墨经过半天时间挥发水分而成焦墨，颜色黑而有光亮。
浓墨：
黑色浓度次于焦墨，因加入水分，虽黑而无光。
重墨：
黑色浓度次于浓墨，水分多于浓墨。
淡墨：
墨色中偏灰色调的一类。
清墨：
几乎是水的影子
齐白石作品《虾》
对墨的处理办法不同
产生不同质的变化叫墨质
新墨：
新磨的浓墨，立即使用。
焦墨：
磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发。
宿墨：
把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发。（宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。）
退:
墨落纸上用水退去。
埃：
放置多天的墨，墨中的胶墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起。（墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可以使用。）
中国画创作、欣赏的方方面面，都是在围绕笔墨内核组织、发展变化的。
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