中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。
中国画的笔法，是由点、线、面组成；墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。
中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。
用笔要意在笔先以意使笔才能因意成象，笔的动人之处在于有意趣，笔要有力度，就是强调用笔的功力。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
中锋用笔
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔
拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
用笔的常见技法
双钩
工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思
平涂
在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，将色调统一的颜色，均匀地涂在画面上，不分浓淡深浅，没有明暗光感，不显凹凸变化，力求平整光洁称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
统染
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如图所示荷叶进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
分染
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染
如下图南瓜叶子的颜色由深至浅，每一片叶子的颜色都互不混淆
提染
分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如下图牡丹花瓣根部局部加深，底层叶子用墨青色小面积加重，就是提染的画法。
罩染
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如下图所示，叶子表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分淡淡散开，就是罩染的画法。
醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
烘染
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如下图所示，蔷薇的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
复勒
设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
水线
工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
如下图所示，牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
渍染
一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如下图所示，荷叶的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
斡染
水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是花瓣根部的着色也时常会采用此法。
点染
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
如下图底部即为点染法，此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。
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