从古至今，我们听说了很多绘画奇才的故事，天赋一词与他们的成功好像脱离不了关系，但今天小闪想与大家分享几则名家故事。也许看完你就知道，与其说成功取决于人的才能，不如说是取决于人的热忱。
有绘画狂热症的门采尔
19世纪成就最大的画家之一。13岁开始学画，一生共创作16000多幅素描人物速写。
十九世纪，德国柏林的大街上。
一个青年人正匆匆赶路，他要去找着名画家门采尔，为什么这样急呢?原来他也是个画家，可是作品平庸低劣，老是卖不出去。后来，他发现门采尔的画很受样众欢迎，往往一摆出来便被一抢而空。心想，门采尔一定仃什么成功的诀窍，于是怀着急切的心登门求教。
见了门采尔，青年将自己的满腹苦衷诉说了一番之后，巴不得门采尔快一点把秘决说出来。不料门采尔却严肃地说:“没有什么秘决，就是多看、多画!”青年感到有点委屈了，说:“我画得可不少呀!一天就画好几张，可要是卖出去，却要等上整整一年，是什么缘故呢?我实在不明白!”
门采尔听后笑道:“呵，原来如此。这好办!这好办!”青年听了心中一喜，忙问:“您有什么好办法?”门采尔幽默地说;“办法倒是有一条:请你倒过来试试吧!”青年迷惑不解了:“倒过来?”
这时，门采尔的神情又变得严肃起来，说:“对，倒过来!你要用一年的功夫去画一幅画，保险你一天就能卖掉它!”青年简直吃了一惊:“什么?一年画一幅，那多慢呀!”门采尔一字一句地说:“对!创作是艰苦的劳动，是没有捷径可走的。试试吧!”
据说，那个青年人回去后按门采尔的话做了，果然奏效。他苦练基本功，花了一年时间画了一幅，真的不到一天就卖掉了。门采尔对青年说的那番话，当然算不得什么秘诀，但如果说刻苦勤奋就是门采尔的“秘诀”，那倒是恰如其分的。
有一次，柏林某处的过往行人看见，臭水沟旁的土堆上有一个人，低着头一动也不动地坐在那里。人们不免有些奇怪:“什么地方不好坐，为什么偏要坐在这臭薰薰的脏水沟旁边呢?上前一看，才发现原来他是在画画——画他刚才路过时被污泥弄脏了的鞋子。这个人就是门采尔，他有个习惯，无论到哪里都要随身带着铅笔和画纸，只要遇上他感兴趣的东西，就立即抢画下来。
还有一次，在一个晚会上，人们发现有一个奇怪的观众，他一会儿从台下跑到台上，仔细盯着演员，一会儿又从台上跳到台下望望观众，上上下下不知在忙些什么，都以为他是个精神病人。谁知这个人又是门采尔，原来他在为台上的演员和台下的观众忙着作素描哩!
由于门采尔不管在什么时间，什么场合都画个不停，常常惹人注目，因此有人便说他得了一种病一一“绘画狂热症”。话传到门采尔的耳中，他没有一点反感的表示，而是高兴地说:“我希望我的这个病永远治不好!”
凡高辛酸苦痛的一生
凡·高(1853—1890)是荷兰布拉邦特人，继印象派之后的 著名画家。他的一生虽短暂而不幸，但他却创作了人类绘画史上的许多光辉作品：《塞纳河畔》、《向日葵》、《鲜红的葡萄》、《金黄色的庄稼与柏树》……但凡·高的人生是充满着苦痛的，一代宗师的晚年竟在精神病院里度过!
1888 年 12 月，凡·高在一次高烧中狂乱不已，神志不清，他竟割掉了自己的一只耳朵，并把它包好作为一件礼物送给了妓院里的一个姑娘，结果把那位姑娘吓得晕了过去。他的伤口流着血，在被人送回家后便不省人事了，是前来干涉的警察把他送进了医院，但这次变故使凡·高失去了最好的朋友高更。
病愈后的最初日子，幻觉总是缠绕着凡·高，他患了失眠症，只能靠药物镇静睡眠。邻居们也没有给他应有的安慰，他们整天聚在他的窗下，只要他一露头，人们便叫：“瞧!疯子!”“你看他那耳朵!”这些平庸但并非心怀恶意的人们，没有注意到自己的行为给病人带来了多少不幸。1889 年 2 月，凡·高再一次被送进医院，因为他怀疑有人要毒死他。
此后，他的精神分裂症时经时重，一种无可奈何的沮丧侵蚀着凡·高的意志。他说：“许多画家变成疯子竟是事实，至少可以说，生活使人变得精神恍惚。如果我使自己重新以全部精力从事绘画的话，那多么好啊!但是我总是要发疯的!”
凡·高终于因发疯而被送入了精神病院，从 1889 年 5 月到次年 5 月，整整一年的时间。
1890 年 5 月，凡·高从精神病院出来，但他的精神仍处在不稳定状态中。 1890 年 7 月 27 日，凡·高来到他平时作品中最热衷于表现的田野，用手枪对准了自己。子弹击中了心脏的下方，他跌跌撞憧地回到了自己的小屋。在持久的痛苦中，他想起了整个不幸的人生——他一生所体验的辛酸远远超过应有的温暖和甜蜜：
1873 年在伦敦，他曾将初恋献给房东的女儿，但遭拒绝;1881 年，他疯狂地爱上了自己新寡的表姐凯·沃斯，为了见到她，他曾将自己的手放在蜡烛上炙烤，最终一无所获。
1882 年，他收留了一个怀有身孕、遗弃街头的姑娘西恩·胡克，企图用自己的温暖帮她走上正路，但结果也失败了;1884 年在纽南，他遇到了一生中唯一一个爱他的姑娘玛戈特，但来自家庭的反对却使她自杀未遂，两人从此天各一方……
最终凡·高回想起短暂而又痛苦、漫长的人生，含着对这个世界的诅咒，在他唯一的亲人弟弟提奥的怀抱中，含恨离开了人世。
小詹姆斯·惠斯勒固执的画
大画家詹姆斯·惠斯勒年轻时曾被西点军校录取。那是19世纪50年代，军校的教授们为这个固执的“差等生”伤透了脑筋。
有位工程学教授让设计一座桥。惠斯勒的设计图上是绿草如茵的河岸，一座充满色彩的小石桥，还有两个儿童在桥上垂钓。
教授命令惠斯勒重画，给他的批示是：“把那两个给我从桥上撵走，这是军事桥梁!”
几天后，惠斯勒交回作业。这次，垂钓的孩子从桥上转移到了岸边。教授气急败坏地批示道：“我叫你把这两个孩子去掉，把他们从图上彻底删除!否则你的成绩将是不及格。”
当天下午，修改过的图纸就出现在教授的办公桌上。教授一看，图中果然不见了小孩的踪影，心里正高兴，突然河岸边多了两个小坟头，上刻着：“永悼被独裁者谋杀的小——吉姆和埃娃。”
—坚持做些事情，放弃有些事情
多年后，他成为19世纪美术史上最前卫的画家之一。作为一名旅居者，惠斯勒没有受到为道德而艺术的美国趋势的影响。相反，他甚至追求唯美主义，即“为艺术而艺术”，这种理论认为美感应当是艺术追求的唯一目标。在1870年代事业达到高峰之际，惠斯勒关注艺术作品的展现。他为自己的画设计画框，有时甚至自己安排展览。在为英国船王、他的主要赞助人弗雷德里克·雷兰的伦敦住宅设计餐厅装饰时，他最终实现了塑造无所不包的整体美感的愿望。那间现在被称为孔雀厅的餐厅提高了惠斯勒作为唯美主义画家的声誉，显示出他对美感的追求远远超越了画框。
热爱可抵岁月漫长，对于绘画与艺术的热忱，是他们成功的一个重要因素。
如果你也喜欢画画，那就跟随闪创，一起开始绘画的脚步吧~
关注我们
