每逢设计课程开课的时候,都会有同学会问,除了那些PS/AI/AE/UI技巧的书外,有没有一些好的书推荐给我们呢?
对于初学设计的同学来说,多多阅读一些相关类目的书籍,确实是让自己更快进步的一大利器。今天小闪就来给大家推荐几本非常基础的设计入门书籍,来一睹为快吧
一:《配色设计原理》
作者:日本奥博斯科编辑部,暴凤明译
这本书属于色彩搭配的基础入门书籍,将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力。 根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧。同时也刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
二:《写给大家看的设计书》
作者: 美国 罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)
这本书出自于世界级的设计大师,复杂的设计原理在书中以简洁明快的风格被归纳凝练为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。并且包含大量的实例,让你了解怎么才能按照自己的方式
设计出美观且内容丰富的产品。适用于各行各业需要从事设计工作的读者。 普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品,而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
三:《平面设计中的网格系统》
作者:约瑟夫·米勒-布罗克曼
这本书的作者被誉为 “瑞士平面设计先驱”,主要介绍了网格的功能和使用方法,网格设计是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力,通过对网格的研究可以发现,在网格系统的帮助下,能够更快地解决设计中的问题,并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感
四:《设计中的设计》
作者:原研哉
据说此书2003年在日本出版后,先后加印十七次,可见其在设计业内的受欢迎程度。作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”,原研哉拓展的设计深深根植于日本文化,作为“建筑师通心粉”和“重新设计”的组织者,他对日常设计提出了全新角度的建议。
原研哉以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
五:《点石成金》
作者: 史蒂鲁克
这本书适用于从事Web设计的人员。作者根据自己多年从业的经验,剖析用户的心理,在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点,并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。书中语言轻松诙谐,书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表,使枯燥的设计原理变得平易近人
六:《日本版式设计原理》
作者:甲谷一
甲谷一几乎涉及所有的平面设计领域,诸如书籍设计、LOGO、包装设计等,制作出了30多种字体,同时也设计出了原创性的英文字体。在书中,作者对50多个范例进行了前后的对比讨论,来分析“为什么不好”然后修改成好设计。 通过运用《日本版式设计原理》内容,能够逐渐解开读者在日常设计中遇到的疑惑,并且取得巨大的进步与突破。
七:《超越LOGO设计:国际顶级平面设计师的成功法则》
作者: David Airey
在书中作者分享了职业生涯中关于设计标志的诸多技巧和心得,包括如何跟客户达成协议,需要关注设计纲要的哪些细节,客户会认可怎样的经典设计等。在末尾,他还精心总结了31条设计实战秘诀,这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。
这本书不但能帮助你提升对logo设计的理解,同时也能更好的了解设计师是怎么工作的,如何与可有有效沟通,如何激发自己的创意。
八:《梁景红谈色彩设计法则》
作者:梁景红
配色在设计中是不可或缺的一环,作者对色彩有独到见解,主张设计师运用理性思维进行色彩设计。
“梁景红色彩设计法则”有3条:平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性,对待任何项目、任何作品,都可以让读者有独立完成设计项目的能力,以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。