纪伯伦在《论孩子》里，将父母与孩子的关系、孩子存在的意义，十分清晰地做了诠释。常被父母们忽视的最为重要的教育目标之一就是：培养独立人格，让孩子充分发挥自己的天赋和想象力。
那些培养出天才的家庭，养育出优秀孩子的父母是如何做的呢？又是怎么处理亲子关系的？一起来看看。
天才儿童“当代毕加索”
埃丽塔·安德鲁（Aelita Andre）2007年1月9日出生于澳大利亚。
9个月时完成了自己的第一幅绘画作品；
2岁推出个人画展；
4岁在纽约卖画赚了百万；
12岁的年龄里，获奖无数，并且被称为是当代的毕加索，抽象派大师，世界十大神童。
Aelita的作画过程
现今她的画作价格大约在4000美元，而最高的有到5万美元！不过我们今天聊的不是教父母怎么培养出可以赚大钱的孩子，而是要说说教育对孩子的重要性。
Aelita之所以在这么小的年纪就能取得如此大的成就，除了过人的天赋外，更多的是得益于她父母独具一格的教育方式和对孩子百分之百的信任与放手。
经常被忽视的“捣蛋”行为
当Aelita九个月还穿着纸尿裤的时候，有一天她爬上了画布。用手指胡乱戳着颜料，画出圈圈，留下自己的手印和掌纹，玩闹着完成了自己的第一幅“作品”。
Aelita的爸爸没有像大多数家长那样，孩子摸一摸地上的东西，就恨不得来一次全面的洗手消毒，然后杜绝她再碰任何颜料或觉得危险的东西。
他看到女儿十分热衷于玩颜料和画笔，反而干脆将一切都交给她自由发挥。
虽然整个绘画过程，堪称是大型的 “犯罪” 现场。但Aelita的爸爸妈妈看着乐不可支的女儿，觉得一切都很值得。
毕竟乱成一团的家还可以收拾一新，弄脏的衣服也可以再洗再买。女儿童真的满足与快乐，却是无法用物质估量，无法用金钱换来的。
也是在这次游戏式的创作过程中，Aelita的父亲发现，虽然女儿常常将杂七杂八的各种颜色涂抹在一起，却总能和谐而不脏乱，看起来还十分有趣。
所以他决定任由女儿自由的去发散绘画的思维，去享受作画的乐趣。“既然她喜欢，就让她尽情地玩吧！”
之后，Aelita就一发不可收拾的开启了艺术创作之路。家里的门窗地板墙壁所到之处无一幸免。Aelita的妈妈将她的画拿到画廊，没想到得到了画廊老板的赏识，从此Aelita的画得以在画廊展览。
《樱花树林中的俄罗斯太空站》
在Aelita两岁时去香港参加了一次活动，她即兴创作了幅《樱花树林中的俄罗斯太空站》，最终居然以18.7万港元成交。
四岁时，Aelita在纽约举办了第一场澳洲以外的个人画展，并取得了极大的成功。从此声名鹊起，并得到了毕加索再世的封号。
世界著名神童问世
之后Aelita凭着抽象大胆又色彩丰富的画作，先后在伦敦，香港，澳大利亚，纽约等各大城市，办过了15次个人画展。
每一次画展都吸引了无数绘画爱好者的驻足与惊叹，得到了来自业界的一致称赞。
在她的画作里，你经常能看到各种星空般荡漾的蓝色，花朵般热情的红色，以及梦幻的黄色。
它们彼此交织着，呈现出匪夷所思的色彩饱和感，以及天马行空般的想象力。
虽然十二岁的Aelita，并没有接受过任何专业的指导与训练。但她表现出来的所有异想天开的创作，都源于一个孩童的本心和对这个世界的好奇与探索。
当然，能够让她的本心得以保留的，就是来自父母的放手与支持。
毕加索曾说：我在十几岁时画画就像个古典主义者，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。
只有孩子的眼睛才能更客观地去看待事物，更直观地去描摹自己的所思所想。也只有孩子们褪去技法和矫揉造作的笔法，才能浑然天成不虚伪的去展现绘画的美好，展现返璞归真的美与童趣。
Aelita非常幸运，因为她有父母的小心呵护，所以从一开始就以一双赤诚的眼睛去观察世界，用一颗纯真的心去感受世界，不被大人和外界所打扰。
“何必急于教她成人世界的规则呢，就让她自由享受绘画的乐趣吧”她爸爸说。
这种看似简单的宠溺，实操起来其实最为困难。所有人都知道，父母的爱是为了有一天孩子能够走的更远、飞的更高，拥有更独立、更自由的生活。但鲜少有父母真真正正能做到如此。
更多的父母所谓的爱，都是为了豢养，以及满足自己的情感需求。绝大部分家长，对孩子有各种要求，不允许孩子的人生轨迹脱离他们认为的常规。
但教育的意义，从不是一个生命对另一个生命的改造，而是一个生命见证另一个生命的美好。
所以孩子其实早就已经有了自己的主见和想法，有自己的喜好和选择。不要再强硬教ta如何去做，仔细倾听ta的心声，那里有你不知道的奇妙与美好。
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