旧时光是个美人，民国时期本身就有一种怀旧的美感。而民国时期的美术，在中国整个美术史上更是呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们在历史变革的特殊时期，创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时，作为个体的民国艺术家们，也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为，留在后人心中以鲜活的印象和风貌。
而这个群体中，一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良到方君璧，到关紫兰，再到唐蕴玉、陆小曼等人，她们或求学法国，或拜师日本，都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格，为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。
-陆小曼 一道不可不看的风景
郁达夫说，陆小曼是振动二十世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯。
刘海粟说，陆小曼的旧诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女、旷世佳人。
胡适说，陆小曼是一道不可不看的风景。
陆小曼 引凤图
民国女画家的故事不多，但关于陆小曼的故事却很多。更为后人感兴趣和津津乐道的，是她与徐志摩惊天动地冲破世俗的爱情以及她和前夫王庚、晚年伴侣翁瑞午之间的生活故事，却少有人去留意她极高的才情和艺术天分。虽然说陆小曼因徐志摩而出名，但她本人在文学、戏剧、绘画上的天资其实早已显露。
陆小曼生于1903年，家境优越，备受父母宠爱。她的父亲陆定早年留学日本是外交官，母亲吴曼华是江南的名门闺秀，多才多艺，擅长一手工笔画，又有深厚的古文功底。家学渊源，小曼自幼受到良好的家庭教育，她嗜画受其母亲影响至深。她在20年代初拜刘海粟为师，开始学画很认真，学过一阵子后，时作时辍。由于她悟性高，很快掌握了细笔工整密体的画法，她临摹了宋代院体画，明仇英的人物画，清沈铨的花鸟走兽画等，颇得神韵。
认识徐志摩，让她感受到最为美好的爱情，也让她的生活开始改变。尤其在徐志摩遇难后，大家不由地把徐志摩的英年早逝责难于她，从早年养尊处优、一掷千金的豪门小姐，众星捧月、风华绝代的大家闺秀，到备受责难、众叛亲离，她仿佛从云端孤零零的一个人跌到十八层地狱。面对人生的大起大落，她只得把所有的情感渲泄到了艺术创作上。她的画作纯任天然，润泽秀丽，晚年则入苍茫之境。
-潘玉良 从妓妾到一代画魂
潘玉良（1895－1977）是中国20世纪以来最具传奇色彩的女画家，被尊为“一代画魂”，她的人生曾被巩俐、李嘉欣等等很多明星演绎过。这位命运多舛的女画家幼时父母双亡，14岁被舅舅卖入青楼。后来，她被人赎身并纳为小妾，改名潘玉良，才“把脂粉化成油彩，重新涂抹了自己的生命”。
潘玉良 作品
1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾在上海担任艺术系的教授。1937年再次赴法国巴黎直至病逝。
潘玉良以自画像和“裸体画”成名，她的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她一生中画过无数的“裸女”，有全裸、半裸自画像等，也曾找模特画过裸女，最后这些裸女无不糅合着她的“东方女性想象”。画面色彩绚丽、情绪炙热、色彩分割大胆，以她早期的古典写实与马蒂斯的“野兽派”风格融合，创作出具有强烈生命力，同时又带着一丝神秘的女性形象。
-方君璧 闺秀之门里独树一帜
一百年前的民国女画家方君璧（1898-1986）出身于南方省城福州的一个名门望族，她是家里很得宠爱的十一妹，14岁的方君璧便秉承家族传统，去法国留学。与她同行的还有曾仲铭，这个在后来成为汪精卫秘书、同时也是她的丈夫的人。除此，值得一提的是当时一同留学的还有汪精卫。汪精卫那时是为民国革命打天下的斗士，是革命成功了却无意做官的知识分子，他与方家有亲情上与革命理想上的渊源，所以也一同出国留学。
方君璧 吹笛女
方君璧一生走遍了国内外的许多国家、城市，每到一处她便会用画笔记录下所看见的景致，风景作品也间接成为了她对生活的记录。方君璧的油画风景在绘画风格上结合油画写实主义和印象主义风格，以自然主义纯净笔致表达出不同时期的所见所感。
作了大量的绘画作品，形成了闺秀之门里独树一帜的女性艺术家，在中国历史上可谓难得。她的艺术的特色表现在三个方面：一、纯真质朴的表现出大自然的生机与活力。二、娟秀的艺术气质具有深厚的感染力。三、严谨的轮廓与传统绘画写意的自然结合。方君璧尝试用稀释的颜料在绢上画油画，强调轮廓线和固有色，强调勾线平涂，在工具材料和技法语言上融合中西，创造民族的新美术，在艺术语言与材料上推陈出新，大胆开拓。
-关紫兰 一片冰心入画图
2007年，上海南京路上的王开照相馆展出了19世纪初陈列于该照相馆橱窗内的精致老照片，其中有一张是位年轻女子的照片，长得很美，人们纷纷以为是当时的大明星阮玲玉。但经过认真比对，旧照片上的美女并不是阮玲玉，而是民国时期非常有名的女画家关紫兰。
1903年出生的关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。她的父母是成功的工商界人士，经营的项目包括布匹印染，懂图案设计。身为独生女，父母从小让她受到良好的教育。1927年关紫兰毕业于上海中华艺术大学西洋画科后，由著名画家陈抱一介绍，到日本留学，继续艺术之路的探索。
关紫兰 作品
关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，她从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，是近代浪漫派，深受日本油画界器重。
熟悉关紫兰的人都知道她的绘画风格用笔豪放，用色讲究，形体严谨，既有女性阴柔美的内蕴，又不乏阳刚美的气概。她的画明显可以看出受野兽派的影响较多，然而笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又显纯净。
-唐蕴玉 与潘玉良女士相伯仲
唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。20世纪20年代，正逢洋画运动的兴盛时期，唐蕴玉在上海美术专科学校等开始美术教育工作，并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅，作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙。在之后的艺术生涯中，唐蕴玉的风格不断成熟，在长达半生的展览中不断向社会反映着艺术新风。
唐蕴玉 着花衣的女人
上世纪五六十年代，唐蕴玉虽然还坚持绘画，但迅速淡出了公众视野，她先后在几间中学教美术。1966年文化大革命席卷而来，作为华侨资本家邓家受到巨大冲击。80年代夫妇二人移居美国，年逾古稀的唐蕴玉迎来了她创作的第二春。据家人说，在患癌症去世前两天，她还完成了一束鲜花的写生创作，这幅画成为她最后的遗作。
唐蕴玉说：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示个人的个性”，她自称在无形之中喜用冷色，显示其独特的个性趋向。
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