水彩对于初学者来说可能是令人生畏的，甚至一些有经验的艺术家也觉得它很有挑战性。事实上，很多画丙烯或是油画的画家都很难切换到水彩画法上。当然我们只需要通过一些简单技巧和练习，你将重新认识水彩并喜欢上水彩的魅力。
一、湿对湿
湿碰湿通常用于描绘大的风景，比如简单的天空或柔和的水面，这种画法给我们提供了一种无意间的流动，很适合自然的表达，当然其中的具体画法也可以根据自身的情况进行尝试。
先用清水润湿刷子，然后“涂抹”两个长方形的笔触。刷过的地方很难看清楚，因为没有颜料，接下来从调色板中汲取润湿的颜料，并为其添加颜色。接下来，你的颜色开始变干。认真看看有什么不同的变化，在湿碰湿时，我们对颜料的变化无法控制。这是水彩神奇的地方，它的变化会带来意想不到的效果。一旦颜色完全干燥，你会发现它已经发生了变化。颜色在干燥后看起来不那么鲜艳是正常的。
二、湿和干
干湿法用于更准确的地方。一般来说，大多数插画风格的水彩画都是在干燥区域使用湿色去完成的。
首先从干纸开始。用大刷子沾一些颜色，然后开始涂抹。颜料的的不透明度取决于你混合多少水。你也可以尝试使用干燥一点的颜料。等到颜料完全干燥。我们就能注意到颜色如何趋于褪色，并且在这一点上看来区分和之前的不同。
三、建立色彩
如何建立色彩是我们都需要关注的事情，饱和度的控制也是其中一个点，我们可以从干燥的水彩纸开始。将一小撮水倒入调色板中，旁边放一小块颜料。用一把中等大小的刷子和一些绿色的水彩颜色。让刷子汲取一点水（不带颜料）然后开始着手画，在你刷水的地方加入一点颜料；一定要注意你要添加多少颜料。然后继续用透明水刷画面。每次在初始水面中添加一点颜色，重复此过程。记得用一块布或纸巾冲洗并轻拍刷子，使其干净。
当你到达颜色条的末端时，你的水彩混合物应该很厚，颜料应该看起来尽可能的不透明。尝试这种方法多次练习，并尝试不同的颜色。
四、创建渐变色
我们使用两种颜色并慢慢地从一种颜色转换到另一种颜色，这是画天空和日落的绝佳技巧。务必使用色轮上的颜色，以创造协调；否则，你的渐变会显得浑浊。用绿色和黄色；其他好的组合是蓝色和紫色，红色和橙色，或蓝色和绿色。
颜色不应过稀或过浓；水与颜料的比例为50/50。使用纯黄色开始绘制颜色条。清洗刷子，沾一点点绿色，将其混合成黄色。黄色到略带绿色的黄色时，过渡应该是柔软和微妙的。尽量避免色调的剧烈变化，这样渐变看起来不会起伏不定。之后一点一点地，继续为原来的黄色混合添加更多的绿色。在这个颜色条的末端，你的原始混合物应该完全变成纯绿色，这样你将拥有漂亮的渐变色。
五、准确的手法
下面的方法是以控制方式围绕形状边缘练习绘画的简单方法。
在干燥的水彩纸周围涂上简单的形状。选择圆形，星形和月亮，但你可以选择任何你喜欢的简单形状。三角形，钻石，心形和正方形也可以。然后使用不同的颜色，开始围绕这些形状画。你需要在这里使用两种不同尺寸的刷子：一个用于较小的，另一个用于填充较大的圆刷。
为了获得更好的流动效果，请保持画面的蓝色区域湿润，除了处理画笔控制之外，你还要注意到漂亮的水彩纹理。这取决于你使用的水量，纸张类型以及移动速度。
看完了这五个方法，你有重新认识水彩并爱上水彩的魅力吗？
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